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Le riprese di un progetto cinematografico dedicato a Carmelo Bene, firmato da Franco Maresco, si fermano bruscamente e lasciano dietro di sé più domande che risposte. Il blocco arriva dopo l’ennesima giornata di lavoro caratterizzata da continui slittamenti e da ciak che si prolungano oltre ogni limite, fino a spingere il produttore a staccare la spina. In questa vicenda entrano in gioco accuse di sabotaggio artistico, la scomparsa temporanea del regista e la volontà di alcuni collaboratori di raccontare il proprio punto di vista.
Il problema non è solo logistico: la tensione tra creatività e organizzazione del set trasforma la lavorazione in un luogo di scontro simbolico. Mentre la produzione invoca efficienza e rispetto dei tempi, il regista insiste su una pratica di regia ossessiva, che diventa per i suoi oppositori un possibile caso di «filmicidio». Alla base rimane l’idea che il film su Bene potesse essere, per Maresco, l’unico strumento per tradurre in immagini la sua rabbia e il suo orrore per il mondo.
Il conflitto sul set e l’interruzione delle riprese
La crisi produttiva prende forma tra richieste di modifiche, ciak infiniti e ritardi che si accumulano. Il produttore Andrea Occhipinti, rappresentante della casa distributrice e produttiva, decide di interrompere le lavorazioni per evitare ulteriori sprechi di risorse. Da una parte la figura del regista viene descritta come instancabile e perfezionista; dall’altra, la produzione denuncia ritmi insostenibili. Questo scontro mette a nudo il rapporto fragile tra visione artistica e vincoli organizzativi: quando il tempo diventa nemico, anche le idee migliori rischiano di restare incompiute.
La parola «filmicidio» e la sparizione del regista
L’accusa rivolta a chi produce la pellicola assume una connotazione quasi metaforica: definire il comportamento della produzione come «filmicidio» significa imputare la morte artistica di un’opera a scelte che ne soffocano l’anima. Dopo aver pronunciato questa parola, il regista si allontana e per un periodo risulta irreperibile, amplificando il clima di incertezza. La tensione narrativa si sposta così dall’azione filmica a un racconto processuale, dove ricostruire i fatti diventa fondamentale per capire se il progetto è stato tradito o semplicemente interrotto da normali contrasti produttivi.
L’indagine di Umberto Cantone e la testimonianza dei partecipanti
Per provare a riannodare i fili è Umberto Cantone, amico di Maresco, a promuovere una sorta di inchiesta: convoca tutti coloro che hanno preso parte alle riprese e raccoglie testimonianze, appunti e ricordi di set. L’operazione assume i contorni di un documento collettivo che cerca di restituire la complessità del progetto e la figura del soggetto ritratto, Carmelo Bene. Questa ricostruzione non è solo cronachistica ma anche interpretativa: ogni testimone offre un tassello che contribuisce a delineare la personalità e le idee dell’autore considerato tra i più corrosivi del cinema italiano.
Metodo e scopi dell’indagine
L’approccio adottato da Cantone è duplice: da un lato l’analisi testimoniale mira a chiarire cause e responsabilità dell’interruzione; dall’altro lato si propone come occasione per ripercorrere il pensiero estetico di Maresco e la sua relazione con l’oggetto del film. Così, interviste, materiali di lavorazione e frammenti di dialogo diventano strumenti per raccontare sia la genesi dell’opera sia il carattere dell’autore, restituendo un quadro più ricco e meno schematico di quanto lascino intendere le sole cronache di produzione.
Il film «nel film», la squadra tecnica e il senso finale
Al centro della vicenda resta l’idea che il progetto cinematografico potesse essere, per Maresco, «il solo mezzo per dare forma alla sua rabbia e al disgusto verso un mondo che percepisce come in rovina». Questo paradigma mostra come il conflitto produttivo sia anche una questione estetica: la lotta tra controllo e libertà creativa si manifesta nelle scelte di regia, montaggio e suono. La distribuzione affida il titolo a Lucky Red, ma il destino dell’opera rimane sospeso tra intenti autoriali e necessità industriali.
Accanto ai temi e alle tensioni narrative, è importante ricordare i nomi della squadra tecnica che ha lavorato al progetto: regia di Franco Maresco, sceneggiatura originale di Franco Maresco e Claudia Uzzo con Umberto Cantone e Francesco Guttuso; produzione di Andrea Occhipinti per Lucky Red, Marco Alessi per Dugong Films e in collaborazione con Beatrice Bulgari per Eolo Film Productions. Tra i collaboratori tecnici figurano: casting di Ugo Polizzi e Francesco Guttuso, fotografia di Alessandro Abate, musica di Salvatore Bonafede, scenografia di Cesare Inzerillo e Nicola Sferruzza, costumi di Luisa Viglietti, trucco di Franco Casagni (incluso special make-up), acconciature di Miriam Palmentino, montaggio di Paola Freddi e Francesco Guttuso, presa diretta di Luca Bertolin, montaggio del suono di Riccardo Spagnol, mix di Carlo Purpura e supervisione VFX di Thomas Pilani.
La storia resta aperta: tra accuse, testimoni e materiali in sala di montaggio si delinea un ritratto ambiguo di un film interrotto che, al tempo stesso, è metafora delle tensioni che attraversano il cinema contemporaneo. L’esito definitivo può essere la ripresa, la rielaborazione o l’abbandono, ma la vicenda lascia una traccia importante sul rapporto tra autore, produzione e pubblico.