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Il nuovo film scritto e diretto da David Lowery propone un ritratto intenso e inquietante della celebrità contemporanea. Mother Mary mette al centro una pop star globale alla vigilia di un concerto che segna il suo ritorno dopo un periodo di assenza, e racconta come arte, identità e dolore personale possano sovrapporsi in modo pericoloso. La pellicola, prodotta da A24 con il supporto di I Wonder Pictures e WISE Pictures, arriverà nei cinema italiani il 14 maggio 2026, offrendo un mix di musica originale, tensione psicologica e scenografie che suggeriscono una claustrofobia emotiva.
Protagonista assoluta è Anne Hathaway, affiancata da un cast che include la vincitrice di due Emmy Michaela Coel, Hunter Schafer, FKA twigs e Kaia Gerber. La trama si concentra su un incontro apparentemente professionale tra la star e la sua ex migliore amica e costumista, Sam, oggi stilista di successo: una sessione per creare l’abito del ritorno che si trasforma in un confronto che riapre ferite mai rimarginate. Il risultato è un film che si muove tra il dramma, il thriller psicologico e un approccio visivo fortemente sensoriale.
La metamorfosi dell’attrice
Per Anne Hathaway il ruolo in Mother Mary è la sfida più radicale della sua carriera: l’attrice ha raccontato di aver accettato un atteggiamento di principiante, mettendosi in gioco senza sicurezze preconfezionate. Le riprese sono iniziate prima che le tracce musicali fossero completate, costringendo Hathaway a costruire il personaggio senza poter contare su un riferimento sonoro definito. Questo approccio ha richiesto una recitazione istintiva e fisica, con coreografie e scene emotive che hanno spremuto l’energia del cast. Il regista ha descritto momenti di tensione sul set paragonabili, per intensità emotiva, a produzioni estreme, sottolineando come la verità del personaggio sia stata raggiunta attraverso rotture controllate della performance.
Esperienza fisica e premio
La trasformazione è anche fisica: la preparazione ha incluso movimenti scenici impegnativi e sequenze danzate che hanno richiesto resistenza e abbandono. Nel racconto della produzione emerge la volontà di non creare una semplice biografia della pop star, ma di sondare il rapporto tra immagine pubblica e identità privata. La storia professionale di Hathaway, premiata con un Academy Award e altri riconoscimenti, offre qui una base su cui l’attrice innesta una ricerca di verità molto diversa dalla tradizionale recitazione di ruolo.
Colonna sonora e linguaggio sonoro
La colonna sonora gioca un ruolo centrale nella narrazione: la musica non è soltanto accompagnamento ma elemento scenico che plasma emozioni e conflitti. Il primo singolo, Burial, è già disponibile e dimostra la stretta collaborazione tra interpreti e autori. Tra i nomi coinvolti figurano produttori e artisti contemporanei di rilievo come Jack Antonoff, Charli XCX e la stessa FKA twigs, che hanno contribuito a costruire un paesaggio sonoro capace di oscillare tra pop mainstream e contaminazioni più oscure. Alcuni brani sono co-scritti dall’attrice, segno di un coinvolgimento artistico totale nella costruzione della figura di Mother Mary.
Un album che estende il film
Oltre alle tracce che si ascoltano dentro la pellicola, la produzione musicale è stata pensata anche come estensione del racconto: i pezzi compongono un universo sonoro che accompagna l’evoluzione della protagonista. I contributi di autori e musicisti noti suggeriscono una strategia che vuole far dialogare cinema e pop contemporaneo, trasformando la colonna sonora in un vero e proprio elemento narrativo capace di restituire la fragilità e la forza del personaggio.
Temi, atmosfera e linguaggio visivo
Il film esplora temi delicati e complessi: la dipendenza dall’immagine pubblica, la costruzione di un’identità artistica e la dinamica tossica tra creatore e creato. L’incontro-scontro che si svolge in un fienile secolare diventa metafora di un’intimità esplorata fino all’ossessione, con una regia che privilegia luci abrasive e momenti di intimità disturbante. Mother Mary è stato descritto in alcuni commenti come un’opera pop psicosex, un’etichetta che sottolinea l’ibridazione tra genere musicale e tensione psicologica, senza voler ridurre il film a un solo registro.
Location e stile
Le riprese, realizzate in parte nei pressi di Colonia, offrono uno sfondo che alterna spazi aperti a ambienti sigillati, amplificando il senso di claustrofobia emotiva. Il cast corale, oltre alle interpretazioni principali, permette di osservare diverse declinazioni del mondo della moda e dello spettacolo, con figure che riflettono complici, rivali e testimoni di un percorso di caduta e possibile rinascita.
Trailer e prime impressioni
Il trailer italiano rilasciato da I Wonder Pictures e WISE Pictures ha acceso il dibattito su come raccontare la celebrità nel cinema contemporaneo: molti commenti evidenziano la potenza della performance di Hathaway e l’impatto della musica. Per chi vuole vedere il film sul grande schermo, la data da segnare è il 14 maggio 2026, quando Mother Mary sarà distribuito nelle sale italiane.