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Il 1° aprile 2026 è uscito su Paramount+ Scuola di seduzione, il nuovo film diretto e interpretato da Carlo Verdone. In un lungo confronto con Alessandro Cattelan nel podcast Supernova il regista ha spiegato le scelte formali e tematiche alla base del progetto, chiarendo perché, con l’età, ha preferito abbandonare ogni maschera e puntare su un linguaggio più diretto e personale. In questa introduzione si delineano i punti principali: la struttura corale, i temi di vulnerabilità e la modalità produttiva che accompagna l’opera.
Nella conversazione Verdone ha raccontato il motivo per cui il film affronta fragilità delicate come la micropenia, spiegando che la scelta non è sensazionalistica ma mira a rappresentare la vergogna e la paura che ancora circondano certi problemi intimi. Il regista ha ammesso che sarebbe stato patetico ricorrere a parrucche o travestimenti: la decisione è stata quella di mostrare persone autentiche, con debolezze che parlano di un tempo presente in cui le relazioni si trasformano anche attraverso tecnologie come l’intelligenza artificiale.
Un film corale sulle fragilità affettive
Scuola di seduzione è costruito come una commedia corale che mette al centro sei, anzi sette protagonisti, tutti accomunati da insicurezze e difficoltà emotive. Attraverso l’espediente di una love coach, le vite di questi personaggi si incrociano in un percorso che alterna umorismo e introspezione, con un occhio attento alle storture del presente. L’obiettivo dichiarato è restituire dignità alle piccole e grandi paure amorose, contrapponendo la leggerezza del tono a momenti di reale profondità emotiva e rivelazione.
Trama e ingredienti
La sinossi ufficiale racconta di persone che cercano di ritrovare un equilibrio affettivo: chi vuole innamorarsi, chi salvare una relazione, chi indagare il passato. Il film muove i singoli archi narrativi come piccoli viaggi eroici personali, ciascuno con ostacoli e rivelazioni, e utilizza la figura della coach come catalizzatore di cambiamento. Nel trattamento si percepisce una volontà di unire il tono tradizionale della commedia italiana con un registro più contemporaneo, dove la tecnologia e la fragilità convivono.
Cast, produzione e scelte tecniche
Accanto a Carlo Verdone il cast annovera nomi come Karla Sofía Gascón Ruiz, Lino Guanciale, Vittoria Puccini, Beatrice Arnera e molti altri interpreti che rendono la fisionomia corale del film. La pellicola è prodotta da Luigi e Aurelio De Laurentiis e la sceneggiatura porta anche le firme di Pasquale Plastino e Luca Mastrogiovanni, segno di un lavoro collettivo che ha voluto calibrare tono e contenuto. Sul piano registico la proposta mantiene un equilibrio tra comicità e malinconia, con sequenze pensate per valorizzare tanto il dialogo quanto il silenzio.
Note sul cast
Il cast comprende interpreti noti e volti emergenti: oltre ai già citati figurano Euridice Axen, Romano Reggiani, Elisa Di Eusanio, Irene Girotti, Jacopo Garfagnoli e altri. Questa scelta corale permette di lavorare per episodi e capitoli, modulando i ritmi della storia e offrendo spazio a ciascun personaggio. La recitazione è stata elogiata per la cura dei dettagli e la capacità di passare dal sorriso alla tenerezza senza contraddizioni.
La visione dell’autore e il rapporto con la solitudine
Durante l’intervista Verdone ha spiegato che con gli anni la sua maschera è cambiata: non aveva senso continuare a ricorrere a travestimenti quando la forza del racconto poteva venire dalla verità del personaggio. Ha confessato di amare la solitudine, parlando apertamente di periodi che definisce come una sorta di «droga della solitudine», brevi ritiri in campagna e cura dell’orticello che gli permettono di ricaricarsi prima di tornare alla città e al rapporto con il pubblico.
Clima sul set e metodo
Verdone ha anche raccontato il suo metodo di lavoro: sul set predilige un clima sereno per favorire chi è timido e ridurre la competizione tra gli attori. Questo approccio ha, secondo lui, permesso a tutti di diventare complici del progetto e di portare sullo schermo una spontaneità che avrebbe rischiato di perdersi in un ambiente più freddo. Il risultato è una commedia che parla di disagio senza rinunciare alla leggerezza, con l’intento di far riflettere senza essere didascalica.
Ricezione e significato
Critici e spettatori hanno descritto Scuola di seduzione come un «film di mezzo», un ponte tra l’esperienza seriale degli ultimi anni e il ritorno a una forma più tradizionale del cinema. La pellicola diverte mantenendo un registro tenero e malinconico, offrendo una rappresentazione delle relazioni attuale ma ancorata a una sensibilità classica. In conclusione, l’opera rappresenta per Carlo Verdone un punto di equilibrio tra autoritratto, impegno narrativo e desiderio di non nascondere più nulla dietro una maschera.